「畫畫」是書寫內在的自己，這個自己和生活裏的角色不一定相應，但卻是生命深層最誠懇、最寫實的圖像。

唐代柳宗元「美不自美，因人而彰。」的美學命題主張，明代王陽明回答友人說：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來：便知此花不在你的心外」。如此，不就是說繪畫是隨緣所生的影像。又佛偈中：「心本無生因境有。」因妄想，心隨境轉，而有種種差別的現象，此「緣影」猶如海市蜃樓、鏡中花、水中月，似幻似真，縈繞於心，化為圖像，正是對人間情愫未了，殘夢尚存。

時光荏苒，窮人生之力試圖探究追尋「寂靜之聲」，然而智慧不足，終究不時要落入迷茫之中。回首描繪前塵影事的圖像，正畫記著成長過程的體驗。此次展出的作品正是個人心路歷程的紀錄，獻曝於方家。

繪畫一事，歡喜就好。

癸卯年小雪之時   陳良沛

攝影為法 詩的意境 畫的感受

生於東方 ，有幸  走過西北南地。何處  是我嚮往的新向？

是  心靈的奔馳，是  意境的懷思。誰說  攝影必是具象？

誰說  攝影不可抽象？應在乎是否融會共鳴，

呈展生命的豐彩情影。

藉數位科技之賜，攝影創作更臻寬廣。文化傳承更為其重。

故，攝影為法 、詩的意境 、畫的感受，乃余之藝術追求。

感謝  中華大學盛邀，期多交流，

尚祈指教。

陳國珍 謹識 2024年2月

以光爲影

在方圓中尋找變化  在尋常中窺見不凡  在規範中順心突破

本次展出橫跨作者不同時期與形式的影像作品，皆在嘗試形與色的體現，尤其是在動與不動，靜與不靜，動靜之間的選擇，時間與動作的流轉、凝結、擷取與呈現的可能性中，始終探求光的奇妙形式與能量所呈現的妙曼色彩與影像世界。

作者長期對於陶瓷、版畫、水彩、書法、電腦繪圖、3D動畫、實驗電影各項藝術形式都略有涉獵。在1984年洛杉磯奧運會期間，於加州大學(UCLA)畫廊舉辦個展「Video Imagery」, 以視訊裝置藝術與電腦影像互動方式呈現多媒體展示，是科技藝術先行者。

返國後在大學教授色彩學、視覺傳播、藝術欣賞、攝影設計、電腦繪圖等課程，是國內電子出版的先驅之一，也是首位引進3D電腦動畫之人。

歷任系主任、院長、資訊中心主任、總務長，校長等教育行政職務，在繁忙工作之餘，參與國內「校長的異想世界」展出，並曾舉辦多次個展。曾經擔任世界色彩協會主席，中華色彩學會創會會長，朋友戲稱是被行政工作躭誤的藝術家。

作品展出：山藝術基金會

曾對中國20世紀美術有廣泛而積極影響的蘇聯時期的優秀美術作品，以真實生活為出發點，主張藝術不應只為藝術性而存在，而需由現實生活出發並結合現實生命，這樣的理念下所形成的藝術創作風格，美術史上稱之為「現實主義」風格。該風格將蘇聯藝術推向國際世界，而形成重要的藝術史流派。

展覽內容以藝術家們熱愛鄉土、熱愛藝術的信念和堅持為背景，以大自然的意象刻畫為主軸。特企劃蘇聯畫壇上重要且享有盛名的梅爾尼科夫、雅勃隆斯卡婭、格里查依、馬雷斯和伊凡諾夫等五位巨擘藝術家的作品展覽。

無論是壯闊的雲海、奔放的田野或是靜謐的林間，在四季的更迭中，以細膩筆觸和風格各異的技法，如實呈現蘇聯廣袤土地上，滋養的人文、藝術和質樸的人民風情，充分體現以真實生活為出發點的主張與理念，引領我們探索蘇聯繪畫美學，看見更多藝術風景。

林伯墀先生早年師承嶺南畫派梁少航及趙少昂先生，與歐豪年同為嶺南畫派第三代的代表人物，在藝壇上極負盛名。並熱心推廣中國水墨繪畫(Chinese painting)之藝術創作，1980年在墨爾本市成立南國畫院開班授課。除此之外，在成人教育學院及多處社區教授藝術課程，數十年來培育出許多優秀的藝術創作者，創作、教學與藝術推展相輔相成。

林伯墀先生是中國現代花鳥畫的代表性畫家之一。擅長花鳥畫，以其清雅、柔和、溫馨的風格而著稱，深受廣大觀衆的喜愛。

林伯墀先生的花鳥畫以自然爲師，深入觀察生活，將自然中的花鳥蟲魚融入自己的藝術創作中。其花鳥畫充滿了詩意和情感具有獨特的藝術風格，還表達了對自然的熱愛和贊美之情。具有藝術與教育價值，讓觀賞者能領略到自然的美和生命的魅力。

展出人：姜一涵、劉靜枝、李台京、黃楹進、李華倫、徐愛鳳、杜嘉琪、翁千惠、巫銘紘、唐曉蘭及學生等。

為深植、激勵創意與藝術教育，並推廣藝術活動，今年舉辦第15屆「文創暨師生美展」。此次展覽除了藝術大師之外，並展出本校教師的創意作品；學生們也經由藝術類課程培養與發揮創意結合美感做出完整的作品。

在藝文中心完善的展覽空間展現作品，並與藝術大師、校內教師共同展出；用以激勵學生創作，提供校內師生與藝術家相互交流與學習的平台，增強學生創新思維與美的鑑賞力。

文創暨師生美展是結合藝術家、師生與文創作品，共同展出，並提供觀賞者的收藏與選購。

郭振坤老師於觀察自然生態光影中其彤彩變化，以東方特有的筆韻與設色技法，創意詮釋彩墨新堺域，並以毛筆直接寫稿勾勒出花卉蟲鳥。然而在山水承接古法，其墨染雲霧堆疊、光線表現鮮活了時空中的律動。同時也讓觀畫者心念於清雅恬淡的禪靜脈動，又能浸蘊蒼勁又柔順中的筆韻、逐層分染墨積累中襲明的底蘊，罩染顯色上的疊熨，是作品中蘊藏東方人文藏鋒內斂的性格。

其線條與墨彩疊覆中，銷融性情中的躁進，平息速成急功的衝動，從繪畫中內觀蟄伏於心的念動，饒益修身養性，快樂度生，作品展現疏影月移映雲籠，暗香浮湧動人心的美感此和光乍現虛實擬心；著實把生活美學，化成現實的象。郭老師還以司茶基礎與精神，意在當下歲月靜好，呈現東方生活獨特品味。

水彩有著時間、速度、隨機自由的感覺，熱愛水彩的透明、流動與凝止，多年來對水彩材料的實驗琢磨，讓我對水彩有著特殊的情感。

此次展覽作品題材擷取了近幾年的日常，包含旅行寫生、城市記憶、時間解離系列等，刻寫城市人的躁動不安，同時也尋找城市角落的念舊溫情。無論是散步至家附近的鄉間小徑，或遠至歐洲背包客之旅，總喜歡拎著畫具出門、隨地而坐，這是旅行最有意義的時刻。回到城市中的生活，喜歡捕捉翻修的老房子、有故事的角落、熙攘的路口，溫暖的陌生人……。同時，面對快速變化的生活型態，將腦海中乍現的一幕幕抽離了時空，時間解離系列描寫了想拆解時間的慾望，紓解城市人的焦鬱，在畫作裡與大家分享，期待您的到來。

巫登益先生1951年出生於台灣南投埔里，成長於純淨的山水間，似乎潛移默化的蘊育了他純粹卻充滿探索精神的品格。他投入繪畫創作近一甲子，青年時期便榮獲台灣藝術界大獎——陸光美展首獎。巫登益美術館此次與中華大學合作共同推出巫登益先生抽象表現風格系列作品大展——【生命奇境】。

展出作品兼具色彩之間相互交融的視覺衝擊力與創有形於無形的抽象觀念。

以中國畫傳統高遠、深遠、平遠的觀看視角與西洋畫透視視角，皆可細細品味作品獨到的迷人之處：大膽不羈的潑墨，靈動優雅的留白，細膩多變的暈染，技法運用可謂變化多端卻全部集中揉合在對畫面的縝密佈局裡，所謂“從心所欲不踰矩”，猶如心中宇宙，萬象更新。

為深植、激勵創意與藝術教育，並推廣藝術活動，今年舉辦第14次的「文創暨師生美展」。本展除了邀請著名藝術家之外，另有本校教師、學生們經由藝術類實作課程的創作品、專題「茶花藝象」創作競賽的優秀作品與文創品。
在藝文中心完善的展覽空間展現作品，並與藝術大師、校內教師共同展出；用以激勵學生創作，提供校內師生與藝術家相互交流與學習的平台，增強學生創新思維與美的鑑賞力。
文創暨師生美展是結合藝術家、師生與文創作品，共同展出，並提供觀賞者的收藏與選購。
展出人：周英林、李台京、吳岳哲、黃楹進、李華倫、徐愛鳳、杜嘉琪、巫銘紘、唐曉蘭及學生等。

此次展出的農村人物系列與故鄉風光作品，主要是追求心靈上反樸歸真和簡單生活。過去30年多創作工筆作品，雖耗時廢日，也頗得知音欣賞，女兒也順利撫養成人，故樂此不疲。如今年過週甲，再勤作工筆，於體能和樂趣已漸感不宜，於是轉至大寫意的農村與市井人物。 大寫意畫，需善用筆、墨和水分，使其酣暢淋漓、墨色交融，且構思巧妙，佈局新穎，方能達到以簡練寡少的內容傳達豐富細緻的感情，耐人尋味玩味，乃至達到回味無窮的境界。 目前定居宜蘭礁溪，此地近倚五峰，遠望龜山，蘭陽平原晨霧夕煙，水田如鏡，映照群山。與故里彰化二林大異其趣。冬季二林海風甚大，挾著淡淡海塩，這是故鄉獨特難忘的味道。偶也寫湯池風光，人物多誇張趣味，與所寫的農夫農婦，皆表現其忙中帶閒，專注勞作；身是忙，意則是閒也。